金石堂

制霸全球的怪獸之王又來了！這次還帶上了閃閃發光的禮物要送給人類？《哥吉拉制霸七十年》【特典版】重磅登場

2026/11/07 《-1.0》的導演山崎貴在書中的訪問提到，他想重現初代哥吉拉的恐怖，還說哥吉拉其實就是神，受到詛咒的復仇之神，而拍電影就像一場安撫神明的儀式──但這頭凝聚了核災罪惡的凶獸又怎麼可能被安撫？所以，它又來了！挾帶著上次勇奪奧斯卡的氣勢，哥吉拉全新電影即將橫空出世，又是時候回顧一下這隻怪獸之王怎樣所向披靡，稱霸七十年！既然是回顧，當然不能馬虎帶過，《哥吉拉制霸七十年》是東寶授權的日版電影官方圖像史，為大家細數從1954年到《-1.0》共32部影視作品的製作歷程、台前幕後的心血，以至技術、造型的演變進化，讀者看完了，自然就會明白為什麼哥吉拉可以成為東寶的鎮山之寶，並且愈戰愈狂，魅力歷久不衰。哥吉拉可以說是電影史上、流行文化史上繞不過的經典，也是活生生的當代神話，伴隨著種種社會環境的危機，它的形象和內涵也一直在變化更新。對邪典大師約翰‧卡本特而言，哥吉拉代表恐怖，是潛伏哀傷的末日想像，對出演過六部哥吉拉電影的小高惠美而言，哥吉拉不只是戰鬥，也具有一種很日本的母性，跟地球母親連結著。重點就在括號裡大力推薦這本書，指出「哥吉拉的身影，正是世界特攝電影的成長史。」龍貓大王也認為書中「紀錄七十年電影工藝演變、與製作電影巨大熱情的書。」翻開《哥吉拉制霸七十年》，大量珍貴的視覺資料，把我們瞬間帶回現場，認識主演、音樂、聲效、怪獸裝演員、佈景、畫家等幕後功臣，書中也穿插著各種製作花絮和祕辛：伊福部昭標誌性的配樂和哥吉拉的怒吼聲怎樣誕生？你知道扮演逃跑人群的臨時演員之中就有未來的哥吉拉導演嗎？手塚治虫曾擔任《哥吉拉》續集劇本比賽的評審？哥吉拉不死，但扮演哥吉拉的人卻要甘冒生命危險？史上第一個站在哥吉拉背上的人又是誰？每個環節合作無間，才能創造出令世人又愛又怕的怪獸之王；為了迎接最新電影，特典版更隨書附送閃卡和海報──閃卡送四張，從32款哥吉拉歷代造型照之中隨機送出三款＋必出2023一款；海報是由東寶特別授權1968年《怪獸總進擊》的劇照，復刻重現哥吉拉與一眾怪獸大戰基多拉的名場面！曾任東寶執行製作人的富山省吾說：「我希望以哥吉拉為借鏡，我們能夠保護這個世界免於毀滅。……透過哥吉拉跟全世界的人們連接──我深深相信本書會是這個目標的最佳指引。」這本書大概不能保護我們躲過末日，但我們也可以陪哥吉拉走一段史詩級的旅程。

誰說圖書館最安靜？這裡每翻開一本書，都可能是一場生死危機！

2026/11/06 每次逛書店少兒書區，我都忍不住想：現在的孩子被短影音餵飽了胃口，到底要什麼樣的故事，才能讓他們心甘情願放下手機，甚至心跳加速地把整本純文字小說讀完？第一次讀到《第113任助理圖書館員》的書稿時，我興奮到整晚沒睡，因為它完全打破了兒少奇幻小說的公式，重新帶孩子認識「知識」與「成長」。13歲的奧利佛沒有遺傳到家族的戰鬥天賦，在行會挑選儀式中屢戰屢敗，最後竟被一位遲到又看似隨便的圖書館長帶走。他原以為這份工作只是擦桌子、整理書籍，沒想到第一天報到，館長就在他面前離奇暴斃，死前還警告：「圖書館員，是世界上最危險的職業之一。」奧利佛這才發現，圖書館裡存放的不是普通書籍，而是隨時可能暴走、釋放致命魔法或召喚神祕生物的「活書頁」！更驚人的是，他的前112任助理館員竟全部不知所蹤。身為第113任，他只能和神祕少女阿嘉莎及幾隻貓咪合作，在危機四伏的館藏中努力生存。這部作品最值得推薦的地方有三個：第一，獻給文科腦與內向孩子的成長鼓勵。奧利佛出生於英雄世家，五個姐姐個個文武雙全，唯獨他不擅長打鬥，總是自卑又迷惘。但故事告訴孩子，拯救世界不一定要靠揮舞寶劍，冷靜的觀察力、邏輯推理與文字理解，同樣能發揮無可取代的力量。每個人都有自己的戰場，擅長思考的孩子也能成為英雄。第二，讓閱讀與探險成為最酷的組合。澳洲奇幻作家史都華．威爾森將抽象的「文字魔力」具象化，翻開書頁可能觸發冰凍魔法，也可能釋放神祕怪物。圖書館不再只是安靜讀書的地方，而是一座充滿危機的魔法競技場，讓習慣電子遊戲刺激感的新世代讀者，也能感受到文字世界的瘋狂與趣味。第三，專為短影音世代打造的長篇閱讀橋樑。故事沒有冗長的背景設定或說教，情節推進快速、危機接踵而來，加上青少年喜愛的黑色幽默，既刺激驚險又讓人忍不住捧腹大笑。孩子很容易在緊張與爆笑之間，不知不覺讀完一整本小說。不妨跟孩子一起放下手機，翻開《第113任助理圖書館員》，看看奧利佛能不能打破前人的魔咒，成為第一個活下來的傳奇！

好吃，從來不是偶然。一口滋味的背後，是土地、季節、時間與人的堅持。

2026/11/05 台灣人喜歡去日本旅遊，也早已熟悉日本的飲食風味。熱騰騰的白飯、納豆、醬油、鰹節高湯與各式各樣的地方料理，「和食」總能以細膩的滋味，讓人印象深刻回味無窮。然而，我們喜歡日本飲食的同時，是否也真正了解這些美味是如何誕生的？作家兼料理家樋口直哉，走訪日本各地農場、食品工廠與傳統產地，探訪十五組食品生產者。從餐桌走向食材的源頭，了解日本飲食文化的根基。每一項日本國產食材背後，皆有生產者的努力和堅持。以雞蛋為例，這是台灣家庭再熟悉不過的日常食材，無論煎、煮、炒、蒸，都是餐桌上不可或缺的存在。日本雞蛋可以生食，也經常成為人們討論食材安全與品質時的話題，令人佩服其生產管理的嚴謹。然而，當雞蛋的生產與品質受到細緻規格化的管理，讓人不禁想問：「符合規格、確保安全的雞蛋，是真的美味嗎？」進一步認識，飼料、生活環境、管理方式，如何影響雞蛋的風味與色澤；一顆雞蛋的誕生，也連結著農業、生態與人類的飲食選擇。從餵養方式到生產管理，看似理所當然的日常食材，其實凝聚了許多不為人知的知識與心力。正如美食作家哈洛德．馬基所說：「雞蛋，就是陽光化作生命的形態。」這句話不只描繪生命的奧妙，也讓我們看見食物與自然之間環環相扣的關係。除了雞蛋，還有醬油、納豆、鰹節、昆布、雞肉、牛奶……等其他熟悉食材，樋口直哉帶領讀者發掘食材生產背後的故事。美味並非偶然，它來自自然環境的孕育、傳統技術的累積，以及生產者長年不懈的守護。滋味的會保存在記憶中，其中蘊藏的心意與歷史也會長久留傳。「日本的美味」不只是食物本身，更包含一代又一代傳承下來的飲食文化。當我們開始理解食物從何而來，也能重新思考自己與自然、環境及土地的關係。真正的美味，不只存在於舌尖，更藏在每一口食物背後那些值得被看見的故事當中。

你所不知道的坂本龍一：30歲那年，他正在追問時間與存在

2026/11/04 如果有機會坐在青年時期的坂本龍一身旁，聽他和一位哲學家對談，你猜他們會聊些什麼？YMO、流行音樂，還是作曲的祕密？一九八二年，三十歲的坂本龍一正以YMO席捲國際樂壇；而在他與哲學家大森莊藏的對談中，可以看見他當時關注的，早已不只是如何做出好音樂──明明只有左右兩個喇叭，為什麼感覺聲音是從中央傳來？一首五分鐘的樂曲，為什麼不必在腦中重新播放五分鐘，就能想起它的全貌？談著談著，聲音連上了時間，時間牽動了記憶，記憶又通往想像、感情、意志與「我」的存在。大森從自己的哲學角度思考，坂本則以音樂家的經驗回應、追問；有時兩人的觀點彼此呼應，有時則各自帶著疑問，繼續向前摸索。這本書有趣之處正在這裡。這不是兩位名人分享軼聞趣事的對談集，也不是一人負責提問、對方負責給出答案。在字裡行間，你可以想像兩位不同領域的大師靠著沙發對坐，對著一個問題反覆琢磨，一層一層往深處推進。讀者彷彿也坐在兩人身旁，跟著他們一起思考：我們以為理所當然的「現在」，真的存在嗎？想像中的聲音只在腦中嗎？尚未完成的樂曲，又以什麼方式存在？這本書確實不簡單，卻也因此保留了「思想碰撞」最真實的樣子。更特別的是，我們得以回到四十多年前，看看三十歲的「教授」當時正在關注什麼，如何思考聲音、時間以及世界。